Domingo 25 - 20:30 horas

La hondura escénica de Animalario llega con 'Hamelin', un texto de Juan Mayorga sobre la miseria de nuestra civilización
Compañía: Animalario Teatro
Autor: Juan Mayorga
Director: Andrés Lima
Intérpretes: Blanca Portillo, Andrés Lima, Alberto San Juan, Guillermo Toledo, Javier Gutiérrez, Roberto Álamo, Nathalie Poza
Género: Drama

Dicen que esta nueva propuesta coproducida con el Teatro de la Abadía es un cuento sobre la culpa colectiva y su castigo. Un espectáculo dramático que utiliza como argumento central una acusación sobre un caso de pederastia, al que la escritura de Mayorga ha vinculado poéticamente al cuento de 'El flautista de Hamelin'. Nos habla 'sobre la manipulación de la inocencia y la miseria de nuestra civilización, sobre la perversión de las palabras y la infancia amenazada. Sobre una sociedad que abandona a los niños, erigiéndose escandalizada víctima de un delito del que es co-responsable', señala Mayorga. ''Hamelin'' habla de lo mismo que el cuento: de ratas; de hombres rata. Animalario sigue fiel a la etimología de su nombre, y si el anterior montaje era sobre monos y Alejandro y Ana sobre militantes del PP, éste es sobre ratas', y añade Lima, ''Hamelin' nos habla de la perversión, de la perversión de la educación, de la perversión sexual, de la perversión de las palabras',dice el director. El montaje, que trata un tema arriesgado que no recordamos haber visto antes en teatro, utiliza una narración casi cinematográfica perfilada a través de la figura de un acotador, que propone al espectador otro punto de vista y le introduce en el plano de la reflexión. El reparto de quitar el hipo: Blanca Portillo, Andrés Lima, Alberto San Juan, Guillermo Toledo, Javier Gutiérrez, Roberto Álamo, Helena Castañeda y como es habitual en el grupo escenografía y vestuario de la siempre solvente Beatriz San Juan.

Sábado 1 de Octubre - 21:00 horas

Contracciones
Espectáculo Contracciones
Por Natacha Koss

Estrenada en el ciclo de Teatro x la Identidad en abril de 2001, Contracciones salió a escena con un elenco de mujeres: Marta Berlodi y Laura Azcurra, dirigidas por Leonor Manso. A esta nueva versión, con Bertoldi y Nacha Córdoba, se agrega una cuota de energía masculina gracias a la dirección de Mario Pasik.

En un espacio sumamente despojado (dos hamacas, un cazador de sueños, un lienzo blanco y una cajita de madera), se desarrolla una historia relacionada con los aspectos más deleznables de nuestro pasado reciente. La trama se intuye en los primeros cinco minutos, pero eso no impide la revolución interna que atraviesa al espectador durante toda la obra. Dos mujeres embarazadas que llevan un diario de sus conversaciones con el bebé para dejárselo como herencia, comienzan siendo dos historias paralelas que finalmente se unen: una (Laura) es la hija nacida en cautiverio de la otra (Andrea), que ha sido entregada a padres sustitutos que se esmeran en tapar este macabro episodio. Un relato semejante puede fácilmente transformarse en un melodrama de cuarta categoría lleno de golpes bajos, lo difícil es trabajar sutilmente sin perder el carácter de conmoción y denuncia ante el hecho.

Bertoldi elogió un género riesgoso, pero que en este caso ayuda a mantener el relato: el epistolar. En estas conversaciones de las madres con sus hijas aún por nacer, se entremezclan nimiedades como los antojos de mandarinas o la discusión por el color del moisés, con pequeños indicios del aspecto trágico de la historia como el constante dolor de angustia que Laura siente en el pecho. En el medio, la búsqueda de la identidad a través del nombre y la pregunta por la herencia familiar (“¿Uno heredará costumbres y manías?”) establecen un lazo entre Andrea y Laura que perdura más allá de la muerte. En este universo femenino, los hombres son voces en off que personifican la ausencia. Marcos, esposo de Andrea, aparece en escena por medio de una carta. Pero no hay sentimiento de soledad pues, como ellas mismas dicen, gracias a sus hijas ahora pueden pensarse en plural.

Un clima onírico atraviesa toda la puesta: desde la construcción despojada del espacio hasta la misma estructura epistolar de la obra. A pesar del cazador de sueños, la pesadilla entra en forma de sonidos (un motor de auto que permanece encendido toda la noche) e imágenes (Andrea, con su panza de ocho meses, aparece con los ojos vendados y encadenada en la hamaca donde antes jugaba). Los trozos espejos que cuelgan del cazador parecerían multiplicar el horror del que finalmente sólo se puede superar con la verdad, transformada aquí en una pequeña cajita con un ajuar de bebé: la memoria y el recuerdo. Signos escénicos muy simples que se metamorfosean, condensan la historia y narran allí donde las palabras no alcanzan. La obra adquiere así un lenguaje universal que a partir de Argentina habla a todo el mundo. No es casual que esta pieza ya haya sido traducida y estrenada en francés e inglés, más allá de los territorios de habla hispana. La puesta es un largo camino que todos atravesamos, para que en definitiva Laura pueda afirmar: “Yo soy yo”.

Viernes 14 - 21:00 horas

Compañía: NACHO VILAR PRODUCCIONES & LA RUTA COMPAÑÍA DE TEATRO
Autor: Versión de José A. Vitoria
Director: Juan Pedro Campoy
Intérpretes: Luis Martínes, Eva Torres, Beatriz Maciá, Ángela España y Manuel Menárquez

Sara y Pedro son dos jóvenes de veinte y tantos que se conocen una noche, quizás huyendo de sí mismo. Ambos se complementan muy bien porque, no en vano, son como la noche y el día. Sara es un espíritu libre y Pedro está buscando su propio espíritu. Sara es motivo de deseo para los hombres y Pedro siente deseo por casi todas las mujeres, aunque con poco éxito.

Pero Pedro "solo hay dos clases de chicas: las interesantes y las que se interesan por mí". Se quieren, pero no pueden estar juntos. Se necesitan y a la misma vez se estorban. Se odian, pero siempre terminan juntos.

En definitiva, Amo tu cama rica es una comedia romántica, a veces ácida, a veces dulce. Divertida, joven, alegre y enamoradiza, es la historia de dos jóvenes que se buscan entre sí y buscan su sitio en la sociedad. La problemática de encontrar trabajo, encontrar amigos, encontrar pareja, enconar familia, encontrar su lugar. Todo ello tratado con mucho humor, un poco de ironía y gran emotividad.

Sábado 22 de octubre - 21:00 horas

Compañía: CUARTETO TEATRO
Autor: August Strindberg
Director: Charo Amador
Intérpretes: Blanca Herrera, Ricardo Vicente e Ines Aveces

La señorita Julia contiene algunas de las constantes de su obra narrativa y dramática: el contenido autobiográfico, el radical antifeminismo –que inevitablemente se transmuta en machismo–, los conflictos entre clases sociales y la locura. La acción transcurre en una sola noche, la noche de San Juan que, por ser la noche más corta, es acicate para celebración y se convierte en la noche más larga. En la cocina de una mansión aristocrática la señorita Julia, hija del dueño, y el criado Juan intiman. La señorita padece un desequilibrio mental y el criado aprovecha esto para utilizarla y expresar toda la rabia de su condición social. Esta manipulación aboca la trama de manera inexorable hacia la tragedia, aunque antes se desplegarán sobre el escenario todos los componentes que la han provocado: el pasado, las diferencias, la pasión y la personalidad de los protagonistas. Hay un tercer personaje, la cocinera, que cumple una función modesta pero importante en el planteamiento y el desenlace de la acción.

La novedad del teatro naturalista que propone Strindberg se encuentra en el tratamiento de las réplicas y el lenguaje empleado, además de la perspectiva utilizada para mostrar un tema como el de las diferencias de clase. En la edición que manejamos –y es de suponer que en todas las mínimamente rigurosas–, el libreto viene precedido de un prólogo de Strindberg en el que explica en qué consiste su nueva visión del teatro –que considera un arte en vías de extinción– aplicada al texto y a su representación. En este prólogo, Strindberg descubre su antifeminismo y se ensaña con el personaje de Julia. Por sus palabras se deduce que, en el texto, este personaje va a quedar francamente mal y va a ser el mayor culpable de lo que suceda. Así debería ser, además, en consonancia con las intenciones críticas del autor en materia autobiográfica, social y sexista. Sin embargo, tras la lectura de la pieza, no se puede sino aportar otra lectura, completamente opuesta, y es que al final la señorita Julia queda como la víctima frágil y maleable de un criado con aires de grandeza y gran habilidad para usar a las personas a su antojo –lo hace también con la cocinera–. Da la impresión de que Strindberg pretendía hacer la anti-Nora –protagonista de Casa de muñecas y símbolo en su época de mujer moderna– y le ha salido un personaje femenino tan complejo que se le ha escapado de las manos.

Esta tragedia naturalista ocupa un lugar importante en la historia del teatro universal pues supone la ruptura con el drama decimonónico y el primer paso para el teatro del siglo XX. A esta relevancia en el plano histórico se añade un interés intrínseco por su magnífica creación de una trama y unos personajes memorables, aunque en cierto modo puedan haber traicionado a su autor.

Compañía: ELESTABLE TEATRO
Autor: Miguel Gallego
Director: Miguel Gallego
Intérpretes: Enrique Gómez, Eva Gallego y Rafael Martín

Un mocito mui pintorero y algo rapero encuentra un cuento inacabado. ¿Qué digo inacabado? ¡Pero si casi no está empezado! Y, claro, el pobre muy agobiado se pone a imaginar y, así, imagina imaginando nos adentra en un mundo fantástico que nos transporta, a través de la acción y la aventura a vivir sentimientos con la pureza e intensidad de los cuentos, aunque, eso sí, algo trastocados porque no es propio ni apropiado ver a un aventurero poco aventurado, un bandido muy apurado, un oso poco osado, un malvado escapado y su dragón mal parado; la bruja que no estruja y una proncesa que no es guapa ni delgada, sino todo lo contrario. Y, como no, un tesoro muy buscado. Los pareados constituyen un excelente recurso para realizar juegos con las palabras; buscar oralmete palabras que rimen con una dada y luego hacer el pareado y así el espectáculo está ofertado. ¿Jugamos?

Domingo, 6 - 20:30 horas

Compañía: TEATRO CORSARIO
Autor: Fernando Urdiales
Director: Fernando Urdiales
Intérpretes: Pedro Luis Vergara, Jaime Rodríguez, Jesús Peña, Rosa Manzano, Javier Semprún, Julio Lázaro, Ruth Rivera, Mercedes Sáiz, Teresa Lázaro, Borja Gutiérrez, Alberto Mateo, Luis Miguel García, Manuel Alonso y Miguel A. Martínez.

La Historia se construye a partir de ficciones documentadas, generalmente inamovibles en el transcurso del tiempo. Constituyen la versión “oficial” de hechos y de acontecimientos, concebida para fortalecer la perennidad de los poderes, para consolidar su ideología y el ámbito sobre el que ejercen su dominio secular.

Este propósito se evidencia de forma elocuente en la imagen hierática y prepotente de las estatuas de personajes ilustres. Su pétrea verticalidad contribuye a perpetuar la rígida imagen del Poder, sin tener en cuenta otros puntos de vista cuando menos interesantes, si no francamente divertidos. Si probamos a tumbarlas, a colgarlas boca abajo, a observarlas de lado, o desde las perspectivas más diversas, se multiplican los puntos de vista sobre el objeto de nuestra atención.

Cristóbal Colón está presente con su imagen estatuaria en infinidad de plazas, parques y jardines. El héroe monolítico, plantado con abrumadora presencia en diversos lugares del mundo, ha sido objeto de una biografía construida a partir de “documentos” que tratan de argumentar la mentira interesada, defendida sin pudor alguno, de forma anacrónica, por los siglos de los siglos. Sus escritos han llegado a nosotros censurados. Otros desaparecieron. Es tan poco lo que hay, y tan escasamente verosímil, que se ha organizado una pelea obsesiva de carácter internacional acerca de quién posee sus huesos, quizá para tener algo tangible, polvo de los restos por lo menos, de este personaje, tan enigmático, que a veces parece inventado. Pero si recorremos las aristas, los recovecos, los orificios, los fluidos del personaje, podemos abrir la imaginación hacia otras ficciones que lo humanizan y lo hacen más asequible y también menos despreciable.

LA BARRACA DE COLÓN se ubica en un territorio tan particular como lo es el de las barracas de feria. Una “troupe” de artistas de circo y variedades, marginales y defectuosos, representa la vida del Almirante a su modo, aportando una visión iconoclasta del héroe, que nos acerca a su perfil más humano y a su faceta de engañador engañado, de perdedor, en definitiva, que es la alegoría más común del héroe contemporáneo.

Sábado, 12 - 21:00 horas

Compañía: INTRUSSIÓN TEATRO
Autor: Fernando Urdiales
Director: Fernando Urdiales
Intérpretes: Pedro Luis Vergara, Jaime Rodríguez, Jesús Peña, Rosa Manzano, Javier Semprún, Julio Lázaro, Ruth Rivera, Mercedes Sáiz, Teresa Lázaro, Borja Gutiérrez, Alberto Mateo, Luis Miguel García, Manuel Alonso y Miguel A. Martínez.

Supongamos que "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha" no se ha escrito nunca

Supongamos que Miguel de Cervantes Saavedra ha nacido en el siglo XX y ambiciona ser un escritor de éxito que se ve relegado a escribir guiones para anuncios de TV.

Supongamos que un día le ofrecen el trabajo de su vida: escribir un libro de caballerías, la última moda en todas las librerías de Londres y Nueva York.

Supongamos una realidad paralela …

En definitiva una broma en la que de una forma haremos un viaje por los principales episodios de la primera parte del Quijote, todo esto entremezclado con una historia paralela en la que los personajes reales no distan tanto de los imaginados por el genial Cervantes.

ábado, 19 - 18:00 horas

Compañía: PERIFERIA TEATRO
Autor: Juan Manuel Quiñonero y Mª Socorro García
Director: Juan Manuel Quiñonero y Mª Socorro García
Actores: Juan M. Quiñonero

Manipuladores: Mª Socorro García y Rafael Escudero, Carmela Morada

Muñecos y escenografía: Juan M. Quiñonero, Mª Socorro García, Rafael Escudero, Carmela Morada, Silvia Sterbova

En el País del Buen Dormir, el Rey Lirón y la Reina Marmota están desesperados: su hija, la pequeña princesa Pocosueño no quiere dormir, tiene pesadillas. Cuando sueña ve monstruos y le dan tanto miedo que sus lloros despiertan a todo el reino.

Los reyes llaman a los guerreros más valientes y los sabios más inteligentes para que acaben con los monstruos de la princesa, pero nadie no consigue vencerlos.

¿Habrá alguien capaz de acabar con las pesadillas de Pocosueño?

Domingo, 20 - 20:30 horas

Compañía: ADOS TAETROA
Autor: Laura Esquivel
Director: Garbi Losada
Actores: Esther Uria, Mil Espiga, Iñake Irastroza, Ana Lucía Villate, Tania de la Cruz, Elisa Marinas, Antonio Castro, Javier Tolosa, Koldo Losada y Celes Gutiérrez

Se trata de una tierna historia que irá desvelando los secretos de la vida y del amor a través de la cocina, al mismo tiempo que nos obsequia con unas estupendas recetas de cocina.

Cuenta la historia de amor entre un hombre Pedro y una mujer Tita, predestinados a no poder estar el uno con el otro. Pero para lograr estar lo mas cerca posible Pedro opta por casarse con Rosaura (la hermana de Tita).

La autora de la novela es Laura Esquivel quien con la magia propia de la literatura latinoamericana y su sencilla prosa, es capaz de mantener un de ritmo de lo mas ameno en estas historia de amor.

No se trata de una novela que cautivará a los lectores por los recursos estilísticos, ya que los mismos son escasos, pero desde luego resulta algo de lo mas entrañable y de lectura rápida y agradable. Un saludo y gracias por vuestros comentarios y opiniones

Domingo, 4 - 20:30 horas

Compañía: PENTACIÓN
Autor: Donald Margulies
Director:Tamzim Townsend
Intérpretes: Luisa Martín e Isabel Aboy

¿Qué configura la vida de una persona? Numerosas vidas, numerosos recuerdos, infinidad de secretos confiados en el descuido de la necesidad imperiosa de soportar con alguien el incalculable peso de una memoria incompleta... Por una insolente melancolía que nos encierra entre cuatro paredes protectoras y calientes.

¿Son nuestras, esas vidas, esos pasos que caminaron junto a nuestros pasos en un común sendero. Podemos hacerlos nuestros, sin herir una ajena intimidad que sentimos propia?
“Historia de una vida” es un breve extracto de dos vidas; de dos caminos. Uno andado, otro recién nacido. Ambos confluyen en un afluente ansioso y hambriento; ambos llegan a ser uno, en un caudal navegable y limpio.

Las cuatro paredes que escondían el sendero caminado de Ruth Steiner (Luisa Martín) ceden a la energía arrolladora de Lisa Morrison (Silvia Abascal); se rinden al entusiasmo, a la joven inocencia de una niña que quiere parecerse en todo a la profesora admirada, al personaje idolatrado... A una persona, tal vez, desconocida.

Porque Lisa, no conoce realmente la sensibilidad que respira tras el firme escaparate de la reconocida escritora. Lisa, como todo aquel que idolatra, no se ha parado a pensar en los comienzos, en los momentos bajos de un ser que, a pesar de triunfar, sufre, se duele y ama.
“Historia de una vida” es una escrupulosa disección de las relaciones humanas; de la ética y el respecto que han de vestirlas; del celo y el amor que han de sostener el día a día de un camino sobre el que acechan guijarros, piedras y brutales ventiscas.

Donald Margulies, su autor, ha plasmado perfectamente el nacimiento, desarrollo, ocaso y muerte de una amistad... Incapaz de recorrer un camino obstruido por los sentimientos de inferioridad, por la ambición, o quizá, por un orgullo insano y paralizante.

Dos derechos, dos sentimientos, dos intenciones se encuentran en el ecuador de la historia de la vida de ¿quién. De Ruth o de Lisa?

Ruth Steiner, la reputada escritora, es incapaz de, tal y como refleja en su último relato, confesarle a quien quiere como a su propia hija, que el año que viene no estará ahí, para ayudarle a hacer el pastel de acción de gracias... Ruth no estará con ella en su triunfo...

Lisa Morrison, pretende rendir un homenaje a su maestra, violando la verdad de una historia de amor que jamás llegará a comprender...

“Historia de una vida” es una magnífica obra de teatro, perfectamente solventada por dos actrices que dominan el escenario del Muñoz Seca.

Luisa Martín está soberbia en el papel de la maestra, en un primer momento autosuficiente, y a medida que pasan los años, hundida y enferma. Por la actriz pasan el tiempo y la tristeza, en una actuación enormemente rica en matices y compleja en su forma.

Silvia Abascal, resuelve sin problemas su papel. La joven actriz peca aún de una excesiva dulzura en sus ademanes, error que, sin lugar a dudas, corregirá, pues en sus maneras y actitud se vislumbra una seria profesional.

“Todo discípulo hurta alguna cosa a su maestro” Escribe Oscar Wilde. Sentenciar éticamente este hurto como delito, es harto difícil. Pero al aconsejar, al influenciar, al aprender y admirar a alguien, cogemos inocentemente sus modos, tal vez, sus pensamientos, sus ideas, su forma de expresarse y quizá, su forma de actuar en la vida...
Pero, el amor que se puede sentir por alguien, la sensación de pérdida y de vacío al descubrir que ese alguien no te amó... No es transferible... Porque no es una historia. Es un sentimiento. La capacidad de amar es única... Y lo más triste es que quien lo roba, lo hace porque él mismo es incapaz de experimentarlo.

Ésa y no otra, es la pena que ha de pagar Lisa Morrison: Su propia incapacidad para amar y para dar de sí lo mejor.

Miembro de una familia de artistas, Carlos Alberto Cremata fundó La Colmena en 1990, un colectivo cuya estructura se inspiró en el mundo de cera y miel de las abejas, pues cada uno de sus miembros habría de desdoblarse: actuar, cantar, bailar y transitar por todos los oficios que implica una puesta en escena.

El gran éxito de aquella agrupación cumplió los sueños de Cremata y ese mismo año surgió La Colmenita, con y para los niños, cuyo triunfo fue tan multitudinario que eclipsó a La Colmena, hasta hacerla desaparecer.

En América Latina, Estados Unidos, Europa, África, y especialmente en Cuba, cada función del grupo constituye un acontecimiento para el público, que repleta teatros y exige grandes plazas al aire libre para satisfacer las apetencias de los espectadores de todas las edades, pues las puestas en escena dirigidas por Cremata son obras maestras multidisciplinarias, de creación colectiva.

A juicio de su fundador, "la opinión de los niños es imprescindible para el montaje de las obras, porque ellos no mienten por complacencia; critican y aportan ideas que siempre son acertadas, pues coinciden con las preferencias del público, por una cuestión puramente generacional.

"De ahí que, desde el trabajo de mesa, período en que las ideas van cobrando forma de tejido teatral, sus opiniones enriquecen, amplían y ajustan los puntos de vista. Nada mejor que el criterio de un niño para comunicarse con muchachitos de su edad.

"Lo más importante para esta compañía es ayudar a fomentar valores humanos, a través de la creación artística y vincular la actuación en grandes y conocidas plazas teatrales, con el propósito de sembrar la semillita colmenera en los lugares más recónditos y humildes de la geografía cubana y universal.

"Algo muy significativo en las últimas producciones de miel de La Colmenita se refiere al trabajo especializado en la integración de niños de la enseñanza regular y especial, en representaciones artísticas interpretadas por los pequeños y con un público mayoritariamente infantil.

"Hemos apreciado cómo participar en los espectáculos de nuestro colectivo contribuye a mejorar no sólo la autoestima, sino que se aprecian mejorías en las enfermedades que les aquejan. Participan en las representaciones del grupo, niños con discapacidad físico-motora, visual, audititiva, síndorme de Down, cáncer, retardo síquico y parálisis cerebral."

Premios a la integralidad de su labor

Su quehacer artístico ha merecido una ristra casi interminable de premios, desde el inicio mismo de su trayectoria. Por su participación en el serial Cuando yo sea grande mereció el Coral en el XI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en 1990 y el Premio Caracol, otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), en 1990, 92 y 93.

También mereció el Premio UNEAC (1992) por el conjunto de la obra en guión y dirección; en la categoría de imaginación creadora fue premiado por el Instituto Superior de Arte (ISA), ese propio año. En 1993 le fue conferida la medalla CIFEJ, de la UNICEF, así como galardones en diferentes conferencias científicas del Instituto Superior de Arte.

Otro reconocimiento relevante fue el premio de la Unión Latinoamericana y del Caribe de la Radio y Audiovisuales (ULCRA), en Guadalajara, México. Le fueron adjudicados tres Abril, de la Asociación Hermanos Saíz, de Cuba, en 1991, 96 y 97.

Recibió la distinción iberoamericana Elena Gil, 1998, destinada a enaltecer a quienes luchan material e intelectualmente por fomentar un sistema de valores basado en el amor, la dignidad y la solidaridad; y ese propio año mereció la medalla de oro de la Sala Universal de las Fuerzas Armadas Revolucionarias.

Repercusión de su Danza hacia las Flores

Su repertorio abarca un programa concierto antológico de sus puestas en escena y obras clásicas de teatro infantil como La cucarachita Martina y Alicia en el país de las maravillas, recreadas con ambiente, lenguaje y estilo cubano.

Aunque son incontables los comentarios aparecidos en la prensa internacional; elijo dos que, a mi juicio, van hacia la esencia de su quehacer artístico y, como ha planteado Cremata: "niños y mayores amalgaman espontaneidad con academia, profesionalismo e ingenuidad para defender una idea común: el juego como forma de asumir la actuación".

"Esta es exactamente mi idea de lo que debe ser en un futuro la cultura para los niños. Ustedes han sido y, sin duda alguna, serán los que hacen esa realidad":-Dr. Bernd Ruping, profesor de pedagogía del teatro y comunicaciones de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Osnabrück, Alemania.

"Sentí que el espectáculo cubano brindó a los niños la posibilidad de expresarse como individuos y permanecer en armonía con el mundo..." : Hellen B. Hauger (Dinamarca), directora danesa, miembro del Comité Permanente de la Asociación Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes.

Triunfos más recientes en España y Alemania

Talleres de teatro para niños con las dinámicas propias de La Colmenita fueron impartidos en Santillana del Mar, auspiciados por la Caja de Cantabria, y es una continuación de la primera experiencia a partir de la puesta de La Cucarachita Martina, en el cual los niños del colectivo cubano brindaron toda su ayuda a los pequeños discapacitados torrelaveguenses, entre siete y catorce años.

Como ocurrió el año pasado, en esta oportunidad el estreno en España de la versión cubana de Alicia en el país de las maravillas, fascinó a los espectadores, particularmente las controversias de décimas entre Alicia y los personajes que encuentra a su paso.

Los espacios fueron alternativamente al aire libre y en sala, en el cabaret Oasis de Torrelavega, en la Plaza Mayor de Santillana del Mar y en el Centro Cultural Casa Cantabria, siempre a las doce del día. Un triunfo similar se produjo con la escenificación de la famosa obra, original de Lewis Carrol, en la plaza del Ayuntamiento de Castro Urdiales.

La periodista Elisabeth Tondera expresó en su crítica, publicada en el Lingen Journal, de Alemania: "todo está siempre en continuo movimiento, las imágenes cambian en un tiempo rapidísimo y aun, si no se comprende de qué trata la escena correspondiente y qué figura se interpreta, no tiene ninguna importancia. La dinámica de la interpretación, las imágenes escénicas claras, la comicidad desbordante y el entusiasmo contagioso de los intérpretes hacen que la representación se convierta en una verdadera experiencia teatral para el espectador".

Dos días después de su llegada brindaron una función multitudinaria en la sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, en la cual repusieron Alicia en el país de las maravillas y llevaron como invitado especial al grupo "Loco loco", de Estados Unidos, como expresión de la solidaridad existente entre ambos pueblos, a pesar del criminal bloqueo impuesto por el gobierno norteamericano a Cuba.

Ha ofrecido funciones especiales a colectivos de trabajadores y piensan realizar presentaciones en varias provincias del país, aun cuando tienen una serie de propuestas internacionales. Entre ellas de las ciudades de Sacramento, San Francisco y Los Ángeles, de Estados Unidos, Canadá, en la Feria del Libro de Guadalajara (México), en Finlandia y en Francia, en Niza y París.

En fecha próxima iniciarán el montaje de Blancanieves y los siete enanitos, en una versión muy cubana, pero con el encanto peculiar del cuento, como es característico en el reino de amor y miel de La Colmenita.

(Tomado de CubAhora)

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