El destino y los sueños. En torno a estos temas se ha desarrollado hasta ahora la corta carrera del director vallisoletano Iván Sáinz-Pardo. Cuatro cortometrajes componen su filmografía, pero tan corto bagaje ocupa dos folios en su curriculum. Sólo 'El sueño del caracol' obtuvo 36 premios internacionales y su último trabajo, 'El laberinto de Simone', lleva diez en los dos meses que han pasado desde su estreno en el Festival de Cine de Las Palmas. Estas dos obras, muy diferentes entre sí, se pasaron ayer en los cines Broadway, donde tuvo lugar un coloquio con el realizador, que en estos momentos está a punto de concluir sus estudios de dirección en la prestigiosa Escuela de Cine y Televisión de Munich. La sesión era la presentación oficial de 'El laberinto de Simone', un corto de claro acento borgiano en el que realidad y sueño se confunden y que fue programado en la última Semana de Cine de Medina del Campo.

«Pasamos mucho tiempo de nuestra vida soñando consciente o inconscientemente y me parece interesante indagar en este asunto. En uno de los festivales que lo premiaron estaba de jurado Alejandro Amenábar y me consta que le gustó mucho. Y es que creo que tiene mucho que ver con su trabajo», afirma.

Nada tiene que ver este trabajo con 'El sueño del caracol', rodado en blanco y negro y sin apenas diálogo. Aquella historia de amor intimista y sutil, en la que hasta los movimientos de cámara acompañaban el acento lírico de la historia. En 'El laberinto de Simone', Sáinz-Pardo ha arriesgado en la estética, ha colocado lacámara de una forma nada convencional y ha hecho que forma y fondo tengan mucho que ver. «Quería contar así la historia aún a riesgo de dejar fuera al espectador. Dejarlo fuera en el sentido de que la información no se le da masticada, de que los personajes son más fríos, la niña apenas se comporta como una niña unos minutos, el personaje de la madre también es frío y conflictivo y no se le da la oportunidad al espectador de idenfiticarse con ellos. Pero está claro que el espectador lo entiende».

Lo entiende si «el director no corta el cordón umiblical con el espectador», algo que ocurre cuando el creador no es sincero y se entrega a otros intereses. Hasta ahora he rodado las historias que me interesaban, por eso disfruto viéndolas. Eso me parece importante».

Ahora vive un momento de transición en el que tiene que elegir si lanzarse a hacer su primer largo o rodar otro corto que le pide cancha. Para el que sería su primer largometraje está escribiendo dos historias a la vez. «Una se titularía 'Madrid', porque se desarrolla enteramente en esa ciudad. Es una película coral, de historias entrecruzadas, nada convencionales, en el que se refleja mi afición por el corto».

La otra también tiene título. 'Ainhoa' (nombre de una de sus hermanas) sería una historia de amor que comenzaría en Berlín con un protagonista alemán y concluiría en Barcelona con una protagonista española. Ésta sería más convencional pero también tendría mucho protagonismo el mundo de los sueños. Si me decido por este proyecto, sería probablemente una coproducción entre España y Alemania».

El salto no le da vértigo. «Si fracaso lo sabré asumir porque sé relativizar las cosas. Cuando aprendí a no dar brazadas y a dejarme llevar, las cosas empezaron a irme bien. Soy por tanto una persona positiva. Seguro que haga lo que haga gustará».

Crisis y complejo cultural ( Aquellos tiempos en que nombres como Win Wenders, Fassbinder o Schlondorff coincidían en las carteleras alemanas y europeas son un recuerdo. «También en Alemania el cine está en crisis. Incluso más que aquí. La gente no quiere ver cine alemán. Hay un complejo cultural terrible. Sólo quieren ver cine americano».

Eso se deja ver también en la factura de las películas. Hay crisis de ideas. «Se está produciendo un fenómeno que mucho me temo llegará a España en breve. Ahora hay más dinero para hacer un corto, están mejor acabados técnicamente. Pero están vacíos. Es como si no hubiera nada que contar».)