La
Semana de Cine de Medina del Campo.
La XVI semana del Cine de Medina del Campo se presentó
el día 27 de marzo de 2003 en la Sala de Columnas del
Círculo de Bellas Artes de Madrid, a partir de las 20:30
horas, en un acto en que se dio a conocer la programación
de las actividades de la organización del festival cinematográfico
ha elaborado para la decimosexta edición.
En esta ocasión, un
total de 36 largometrajes, dentro de los más de cien
que aspiraban a formar parte de la muestra, participarán
en la Semana de la Villa de las Ferias, que se celebrará
entre los días 4 y 12 de abril.
Entre los trabajos seleccionados
que este año aspiran a alcanzarse con el Roel de Oro,
máximo galardón que concede el certamen, con una
dotación económica de 6000 €, se encuentran
directores consagrados ya en el campo del cortometraje como
Juan Antonio Bayona, Javier Rebollo, Albert Ponte o Iván
Sainz Pardo, ganador de la edición anterior con "El
sueño del Caracol".
Además, se proyectará
dentro de concurso el primer trabajo detrás de la cámara
del actor Fele Martínez, que presentará en el
festival "El castigo del ángel".
En el apartado dedicado al
formato de vídeo, 24 cortometrajes compartirán
en este concurso en el que la organización ha recibido
cerca de doscientas copias. El medinense Gerardo de la Fuente,
habitual entre los premiados de las ediciones anteriores del
festival, participará en esta sección con el cortometraje
de animación "Imagínate".
Por otra parte, en la presentación
que se celebrará en el Círculo de Bellas Artes,
se dará a conocer un CD editado con 14 grupos de Medina
del Campo, con música de cine, titulado "Medina
Sonora, Versión Original". Una vez finalizado este
acto, en la Sala Suristán de Madrid tendrá lugar
un concierto con varios de los grupos que aparecen en el compacto.
Ésta no sería
la única actividad musical programada por el festival,
Así, el sábado 29 de marzo, a las 20:30 horas
y en el Castillo de la Mota, Cuco Pérez, Luis Delgado
y Diego Galaz ofrecerán un concierto titulado "Apasionante
música de cine", del que se interpretarán
algunas piezas en la presentación en Madrid.
La banda municipal de la escuela
de música de Medina del Campo, dirigida por Manuel del
Río, ofrecerá un concierto el domingo 30 de marzo,
a las 20:00 horas en el Teatro Olimpia.
Por último, durante
el festival tendrán lugar diferentes conciertos del colectivo
Medina Sonora, que dentro del CD que se presentará en
Madrid incluirá un tema de la película "El
verdugo", de Luis García Berlanga, filme que podrá
verse en el festival dentro de las proyecciones especiales.
La
Semana de Cine de Medina del Campo ultima los últimos preparativos
para su nueva edición, que tendrá lugar del 4 al
12 de abril.
El realizador Eduard Cortés
será reconocido dentro del apartado que el festival titula
"Directores del siglo XXI", y que tiene como
objeto reconocer la figura de un joven cineasta con proyección
de futuro que haya dado su paso al largometraje.
Eduard Cortés (Barcelona
1959), que presentará en el festiva "La vida
de nadie", sucederá a Miguel Albadalejo, Juan
Vicente Córdona y Juan Carlos Fresnadillo, directores
que ocuparon anteriormente una misma distinción en el
certamen.
La película que estuvo
nominada en tres ocasiones para los Goya -entre ellas la de
mejor director novel- ha sido una de las grandes sorpresas del
cine español del pasado año. Con José Coronado
y Adriana Ozores (quien recibió el premio a la mejor
actriz en la Seminci 2002) como intérpretes principales,
el filme parte del caso Romand, un suceso real ocurrido en Francia
en el que un hombre que durante muchos años mintió
a su familia, inventó un trabajo que no tenía
salvando la economía familiar como podía.
Su
trayectoria.
Tras abandonar los estudios
de Historia del Arte, Cortés empezó a guiar sus
pasos en el mundo de la imagen rodando cortometrajes en Super
8. Pronto encontró trabajo en la cadena TV3 donde realizó
varios videoclips y grabaciones de numerosos conciertos de rock.
En
2000 dirigió su primer telefilm titulado "La
caverna", lo que a la postre le sirvió para
rodar su ópera prima "La vida de nadie".
Cine
bélico y argentino.
Por otra parte, la Semana
de Cine de Medina del Campo ofrecerá dos ciclos nuevos
que se unirán al del actor germano Karl Valentin y a
las proyecciones especiales que tendrán lugar con motivo
del centenario del ferrocarril, año europeo de la discapacidad
y Medina Sonora V.O.
Bajo el título "Historias
mínimas (Nuevo cine argentino)", se encuentras seleccionadas
una serie de películas que demuestran el auge del cine
argentino.
El bonaerense de Pablo
Trapero, Historias mínimas, de Carlos Sorín,
-premiada en el festival de San Sebastián- y Un oso
rojo, de Adrián Caetano, serán los largometrajes
programados en este ciclo, que pone de manifiesto la buena salud
de cine argentino tras el increíble éxito de taquilla
que el pasado año obtuvo El hijo de la novia, de
Juan José Campanella.
Además, el ciclo "Senderos
de Guerra", repasará algunas de las películas
míticas del cine bélico de todos los tiempos.
Desde el humos surrealista de Chaplin en la versión restaurada
de El gran dictador (1940) y Lubitsch en Ser o no ser
(1942), pasado el dramatismo de El gran desfile (1924),
de king Vidor, o el antibelicismo de kubrich en Senderos
de gloria (1957) y Coopola en Apocalipse now redux
(1979), el ciclo nos mostrará el particular tratamiento
que el cine ha concedido a la guerra.
Certámenes.
Un total de 36 cortometrajes,
dentro de los más de cien que llegaron hasta la organización,
participarán en la Semana del Cine de Medina del Campo
que se presentará el próximo día 27 de
marzo 2003 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Entre
los trabajos seleccionados que aspiran a alzarse con el Roel
de Oro, máximo distintivo que concede el certamen y que
tiene una dotación económica de 6.000 €,
se encuentran directores consagrados ya en el campo del cortometraje
como Juan Antonio Bayona, Javier Rebollo, Albert Ponte o Yván
Sainz Pardo, ganador del año pasado con El sueño
del caracol.
Además, podemos ver
el primer trabajo detrás de la cámara del actor
Fele Martínez, que presentará en el festival El
castigo del ángel.
En el apartado dedicado al
formato vídeo, 24 cortometrajes competirán en
este concurso en el que la organización ha recibido cerca
de 200 copias.
Mercedes Sampietro,
Roel de Oro de la Semana de Medina del Campo
La actriz Antonia San Juan acudió a la presentación
celebrada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid
La XVI Semana de Cine de Medina
del Campo, que se celebrará del 4 al 12 de abril, se
presentó ayer en el Círculo de Bellas Artes de
Madrid, como sucede  desde
hace siete años. Una presentación que estuvo a
cargo de su director, Emiliano Allende, que hizo un breve repaso
de lo que será este año el festival. En el acto
también intervinieron el presidente de la Diputación
Ramiro Ruiz Medrano, el alcalde de Medina, Crescencio Martín
Pascual y Alberto Arranz, coordinador del CD Medina Sonora.
Entre las 200 personas que
acudieron a la presentación se encontraba la actriz Antonia
San Juan, así como directores de los cortometrajes que
participarán en la Semana de Cine.
El realizador Luis Prieto,
Ganador del Concurso Nacional de Proyectos de Cortometrajes
de la edición anterior, será el encargado de abrir
la semana con 'Mariposas de Fuego'. 36 cortometrajes se disputarán
el Roel de Oro en la Sección Oficial de Cortometrajes.
Un año más, el festival quiere seguir apostando
por el vídeo. Participarán 24 cintas de las 200
recibidas.
El Roel de Honor máximo
distintivo que concede el festival será para Mercedes
Sampietro, una de las actrices más importantes del cine
español de todos los tiempos, que recibió en la
pasada edición de los Goya el premio a la Mejor Actriz
por la película 'Lugares Comunes', de Adolfo Aristarain.
También será
homenajeado dentro de la sección Directores del Siglo
XXI, el realizador Eduard Cortés. Con su película
'La vida de nadie', el joven catalán ha conseguido premios
en diversos festivales además de haber optado con ese
filme a tres modalidades de los Goya. La Sección Oficial
de Largometrajes recogerá diversas películas premiadas
en los Oscar, como 'Chicago', 'Gangs of New York', o 'The Hours',
entre otras.
El apartado dedicado a los
ciclos estará compuesto por tres secciones que tratarán
temas como la guerra, el cine en Argentina y la figura de Karl
Valentin.
En la Sección La Otra
Mirada, los espectadores podrán ver una serie de películas
que, por sus características, difícilmente se
podrían encontrar en salas comerciales. La Imagen de
la Historia mostrará varios de los mejores documentales
del momento, como 'El Efecto Iguazú'.
Entre los miembros del Jurado
de esta edición se encuentran Antonia San Juan, José
Antonio Quirós, Antonio Muñoz, Cayetana Guillén
Cuervo, y Lara López.
Finalizada la presentación,
los asistentes se acercaron hasta la sala Suristan donde tuvo
lugar un concierto con varios de los grupos que aparecen en
el CD Medina Sonora 'Versión Original'. Un compacto que
reúne canciones y música de cine como 'La Pantera
Rosa', 'El Muro', 'Pretty Woman' o 'Grease'.
13-04-03
- Fiesta del cine en Medina del Campo
El realizador argentino gana el Roel de Oro, el Roel de Plata
y el premio joven con su corto sobre la dictadura
 Tres
veces tuvo que subir al escenario el director argentino Darío
Stegmayer para recoger los galardones conseguidos con su cortometraje
'El balancín de Iván'. «Era una obra que
le debía a mi familia», dijo el realizador refiriéndose
a la persecución que sufrieron los suyos durante la dictadura
argentina y que puso de acuerdo al público, al jurado
oficial y al jurado joven. La ceremonia de entrega de premios,
en el que muchos de los ganadores se manifestaron en contra
de la guerra, fue una auténtica fiesta, respaldada por
la práctica totalidad de los premiados, y la gente del
espectáculo.
Darío Stegmayer pone
de acuerdo a público y jurados con 'El balancín
de Iván'
El realizador argentino
gana el Roel de Oro, el Roel de Plata y el premio joven con
su corto sobre la dictadura.
Martín
Rosete y Luis Detell ganaron el segundo y tercer premios
Roel de Oro: 'El balancín de Iván', de
Darío Stegmayer.
Segundo premio:
'Revolución', de Martín Rosete.
Tercer premio:
'Dí algo', de Luis Detell.
Premio de la
juventud: 'El balancín de Iván', de Darío
Stegmayer.
Premio especial
del jurado, Roel de plata: 'El balancín de Iván',
de Darío Stegmayer.
Mejor corto
de animación: 'El ladrón navideño',
de Javier Tostado.
Mejor corto
documental: 'Singladuras', de Óscar de Gispert.
Mejor corto
de Castilla y León: 'Sueño de un mujer despierta',
de Azucena de la Fuente.
Mejor actor:
Ginés García Millán, por 'Palos de ciego
amor'.
Mejor actriz:
Lola Dueñas, por 'En camas separadas'.
Mejor guión:
Xavi Sala y Ané Muñoz, por 'Basurdea'.
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Música
original: Malcom Scarpa, por 'La cigarra y la hormiga'.
Mejor fotografía:
Manuel Muñoz, por 'Whipped'.
Montaje:
Ángel Hernández, por 'En camas separadas'.
Mejor sonido:
Eva Valiño, por 'En camas separadas'.
Mejor dirección:
Javier Rebollo, por 'En camas separadas'.
Mención
especial: María Luisa Merlo, por 'El dolor y la lluvia'.
Proyecto ganador:
'Física II', de Daniel Sánchez Arévalo.
Mención:
'Vuelco', de Roberto Pérez Toledo.
Primer premio:
'Beso a tres', de Ana Montserrat.
Segundo premio:
'Skyscrappers', de Emilio J. Pérez.
Premio de la
juventud y mejor vídeo de animación: 'Encarna',
de Samuel Martí.
Mejor vídeo documental
y de Castilla y León: 'Aprendiz de Hada', de Esther
Yáñez.
Tres veces tuvo que subir al
escenario el director argentino Darío Stegmayer para
recoger los galardones conseguidos con su cortometraje 'El balancín
de Iván'. «Era una obra que le debía a mi
familia», dijo el realizador refiriéndose a la
persecución que sufrieron los suyos durante la dictadura
argentina y que puso de acuerdo al público, al jurado
oficial y al jurado joven. La ceremonia de entrega de premios,
en el que muchos de los ganadores se manifestaron en contra
de la guerra, fue una auténtica fiesta, respaldada por
la práctica totalidad de los premiados, y la gente del
espectáculo.
A la medida de Medina
Medina del Campo suena a cercanía,
y habrá quizás quien ignore que su Certamen de
Cortometrajes puede situarse cómodamente en una segunda
plaza de importancia a nivel nacional, tan sólo por detrás
del de Alcalá de Henares. La presencia de actores y directores
lo remarcaba. Destacaba la actriz Mª Luisa Merlo, de blanco,
con una nota de color, un cartel hecho a mano a favor de la
paz. También se vio a una Estrella Zapatero guapísima,
que recibía encantada el saludo del alcalde, Crescencio
Martín; a la versátil Lola Dueñas, ganadora
del premio a la mejor actriz, así como a Pepa Roldán,
Inés García o Isabel Ampudia. Había menos
políticos que en otras ocasiones. Victoria pues del equipo
artístico y cultural, que jugaba en casa, y con una plantilla
mayor donde se encontraba a los jurados Vicente Álvarez
y María Rubin, o los directores José Antonio Quirós
y Santiago Lorenzo. También estuvo el actor laureado
por la Semana, Ginés García Millán, quien
cambiaba impresiones con el veterano de las tablas Juan Antonio
Quintana. El que después fuera el veterano actor el que
le entregará el premio hizo que se emocionara casi hasta
las lágrimas. La ceremonia se abrió con un magnífico
espectáculo de cabaré, a cargo de la compañía
Pequeño Teatro de Madrid. Muy en la línea, la
presentadora del Festival, Noelia Romo, saltó a las tablas
con un vestido color coral con detalle de flecos, y acompañada
por un clásico de Medina, la Pixie Dixie Band. La nota
emotiva la puso la directora vallisoletana Azucena de la Fuente,
a quien se le quebraba la voz al agradecer el premio que le
entregaba el catedrático Francisco Javier de la Plaza,
lo que no le impidió dedicar el éxito a su familia,
«a las mujeres maltratadas, y a las víctimas de
la guerra». Ovación cerrada. Y si se echó
en falta a alguien, un nombre sólo me viene a la memoria:
Woody Allen, que tampoco va nunca a los Oscar.
26-06-2003
- IVÁN SÁINZ-PARDO | DIRECTOR DE CINE
«Todo empezó a irme bien cuando me dejé llevar»
El realizador vallisoletano sigue cosechando premios con su último
corto, un relato sobre el mundo de los sueños
El destino y los sueños.
En torno a estos temas se ha desarrollado hasta  ahora
la corta carrera del director vallisoletano Iván Sáinz-Pardo.
Cuatro cortometrajes componen su filmografía, pero tan
corto bagaje ocupa dos folios en su curriculum. Sólo
'El sueño del caracol' obtuvo 36 premios internacionales
y su último trabajo, 'El laberinto de Simone', lleva
diez en los dos meses que han pasado desde su estreno en el
Festival de Cine de Las Palmas. Estas dos obras, muy diferentes
entre sí, se pasaron ayer en los cines Broadway, donde
tuvo lugar un coloquio con el realizador, que en estos momentos
está a punto de concluir sus estudios de dirección
en la prestigiosa Escuela de Cine y Televisión de Munich.
La sesión era la presentación oficial de 'El laberinto
de Simone', un corto de claro acento borgiano en el que realidad
y sueño se confunden y que fue programado en la última
Semana de Cine de Medina del Campo.
«Pasamos
mucho tiempo de nuestra vida soñando consciente o inconscientemente
y me parece interesante indagar en este asunto. En uno de los
festivales que lo premiaron estaba de jurado Alejandro Amenábar
y me consta que le gustó mucho. Y es que creo que tiene
mucho que ver con su trabajo», afirma.
Nada
tiene que ver este trabajo con 'El sueño del caracol',
rodado en blanco y negro y sin apenas diálogo. Aquella
historia de amor intimista y sutil, en la que hasta los movimientos
de cámara acompañaban el acento lírico
de la historia. En 'El laberinto de Simone', Sáinz-Pardo
ha arriesgado en la estética, ha colocado lacámara
de una forma nada convencional y ha hecho que forma y fondo
tengan mucho que ver. «Quería contar así
la historia aún a riesgo de dejar fuera al espectador.
Dejarlo fuera en el sentido de que la información no
se le da masticada, de que los personajes son más fríos,
la niña apenas se comporta como una niña unos
minutos, el personaje de la madre también es frío
y conflictivo y no se le da la oportunidad al espectador de
idenfiticarse con ellos. Pero está claro que el espectador
lo entiende».
Lo
entiende si «el director no corta el cordón umiblical
con el espectador», algo que ocurre cuando el creador
no es sincero y se entrega a otros intereses. Hasta ahora he
rodado las historias que me interesaban, por eso disfruto viéndolas.
Eso me parece importante».
Primer
largo
Ahora
vive un momento de transición en el que tiene que elegir
si lanzarse a hacer su primer largo o rodar otro corto que le
pide cancha. Para el que sería su primer largometraje
está escribiendo dos historias a la vez. «Una se
titularía 'Madrid', porque se desarrolla enteramente
en esa ciudad. Es una película coral, de historias entrecruzadas,
nada convencionales, en el que se refleja mi afición
por el corto».
La
otra también tiene título. 'Ainhoa' (nombre de
una de sus hermanas) sería una historia de amor que comenzaría
en Berlín con un protagonista alemán y concluiría
en Barcelona con una protagonista española. Ésta
sería más convencional pero también tendría
mucho protagonismo el mundo de los sueños. Si me decido
por este proyecto, sería probablemente una coproducción
entre España y Alemania».
El
salto no le da vértigo. «Si fracaso lo sabré
asumir porque sé relativizar las cosas. Cuando aprendí
a no dar brazadas y a dejarme llevar, las cosas empezaron a
irme bien. Soy por tanto una persona positiva. Seguro que haga
lo que haga gustará».
Crisis
y complejo cultural ( Aquellos tiempos en que nombres
como Win Wenders, Fassbinder o Schlondorff coincidían
en las carteleras alemanas y europeas son un recuerdo. «También
en Alemania el cine está en crisis. Incluso más
que aquí. La gente no quiere ver cine alemán.
Hay un complejo cultural terrible. Sólo quieren ver cine
americano».
Eso se deja ver también en la factura de las películas.
Hay crisis de ideas. «Se está produciendo un fenómeno
que mucho me temo llegará a España en breve. Ahora
hay más dinero para hacer un corto, están mejor
acabados técnicamente. Pero están vacíos.
Es como si no hubiera nada que contar».)
18-10-03
- 20.000 fiestas y un viaje submarino
En el Acuario se presentó 'Deep Blue' y Marisa Paredes
fue elegida la mujer más elegante del Festival
La resaca del domingo fue pesada.
La noche anterior numerosas fiestas  animaron
el festival. El Acuario era el lugar idóneo para celebrar
la auspiciada por la película Deep Blue , una maravilla
visual cuyo responsable, Andy Byatt, presentó entre tiburones.
Entre los muchos que acudieron a la reunión se encontraba
el músico George Fenton, candidato al Oscar por partituras
como Ghandi y Las amistades peligrosas , que ha compuesto la
banda sonora de la adaptación cinematográfica
de la serie Planeta azul . Miguel Morales, de Wanda Visión,
y Santi Uriarte, de la Forta, brindaron satisfechos por la buena
acogida que el público brindó al filme.
En
el hotel Londres, el equipo de El misterio Galíndez ,
capitaneado por Gerardo Herrero, organizó su propia jarana.
Fueron muchos los que disfrutaron de la velada, aunque mucha
más gente se concentró en el Palacio Miramar,
donde eligieron a Marisa Paredes como la mujer más elegante
del festival. Su marido, Chema Prado, aplaudió la decisión
junto al director del certamen donostiarra, Mikel Olaciregui.
También el diseñador Francis Montesinos acudió
a la cita.
José
Luis Cienfuegos, director del Festival de Cine de Gijón;
Emiliano Allende, responsable de la Semana de Cine de Medina
del Campo; y Claudio Utrera, del de Las Palmas, no paran de
hacer contactos y ver películas. También el valenciano
Antonio Llorens, director del largometraje Aprés le trou
, se pasea estos días por San Sebastián.
El
que sonríe de forma especial cada vez que acude a la
capital guipuzcoana es Claude Chabrol, un amante del buen comer
que se lo pasa en grande visitando restaurantes como el de su
amigo Juan Mari Arzak. El francés no se sonroja al decir
que prefiere la gastronomía al cine, pese a que de su
talento han surgido filmes de culto como Inspector Lavardín.
12-10-03
- Daniel Sánchez rueda en Medina
 Daniel
Sánchez Arévalo ha rodado algunas de las escenas
de su próximo corto en Medina del Campo. Su obra fue
la ganadora del Certamen de Proyectos de la XVI
Semana de Cine de la villa. 'Física II' es
el título de esta obra que inaugurará la próxima
edición de la Semana de Cine de Medina. Hasta la villa
se desplazaron sus protagonistas, Jorge Monge, Alberto Ferreiro,
Héctor Colomé, Aida Folk y Alba Alonso, entre
otros. El corto cuenta con un presupuesto de 50.000 euros.
08-12-03
- OBJETIVO: CORTO
Guía
Práctica del Cortometraje en España
Recibo la invitación
de escribir sobre un libro dedicado al cortometraje. Siento
una satisfacción grande al ver que, por fin, el cortometraje
empieza a ser objeto de estudio con la seriedad que merece,
teniendo en cuenta el continuo aumento del número de
realizadores que cada año se incorporan a esta forma
de expresión artística tan acorde con nuestros
tiempos.
Como
es sabido, todo empezó el 25 de diciembre de 1895,con
las primeras proyecciones de los hermanos Lumière. Ese
día nació el cine, y con él nació
también el cortometraje, puesto que las películas
que en esa sesión se proyectaron fueron todas de corta
duración. Un breve repaso a los contenidos de esas películas,
nos descubre ya algunos de los valores que el formato contiene.
El realismo de La llegada de la máquina del tren, el
desarrollo argumental de Salida de los obreros de la fábrica
o la comicidad de El regador regado, que puede considerarse
como el primer chiste filmado, apuntan ya desde los comienzos
a la variedad de géneros y estilos. Pero las verdaderas
causas del auge del cortometraje en los últimos años
no se encuentran sólo en estas variables, sino más
bien en el coste asequible de su producción y a la posibilidad
de experimentación, valores ambos suficientemente atractivos
para los que empiezan. Por otra parte, la edad de los directores
y los contenidos de las obras son reclamo para un público
mayoritariamente joven.
El
aumento en la producción de cortometrajes en España
ha sido espectacular en los últimos años. Este
crecimiento se ha debido, entre otros, a dos factores fundamentales:
La posibilidad de exhibición y promoción proporcionada
por los festivales y la nominación al Oscar del cortometraje
Esposados, de Juan Carlos Fresnadillo, hecho que popularizó
de manera definitiva el formato.
En
efecto, los festivales están sirviendo de plataforma
de lanzamiento para los nuevos realizadores. Medianas y pequeñas
ciudades como Alcalá de Henares y Medina del Campo son
lugares adecuados para aostrar sus obras e intercambiar conocimientos.
Estas ciudades, unidas a una larga lista que sigue aumentando,
forman un circuito que los cortos recorren cada año.
Este proceso, en el que participan de manera solidaria veteranos
y noveles, ha contribuido de manera notable al resurgimiento
del cine español. Directores como Álvaro Fernández
Armero, Chus Delgado, Javier Fesser, Álex Calvo Sotelo,
Santiago Lorenzo, Álex de la Iglesia, Juanma Bajo Ulloa
y Santiago Segura, entre otros, provienen del mundo del corto
y tienen ya uno o varios largometrajes en su haber. Otros igualmente
ganadores de premios en los festivales de cortos se encuentran
a la espera de estrenar su primera película de larga
duración, o están a punto de empezar a rodar.
Entre ellos, Miguel Bardem, Juan Carlos Fresnadillo, Roberto
Lazaro, Juan Calvo, Juan V. Córdoba, Mateo Gil, etc.
Como puede observarse, es una lista numerosa que avala suficientemente
nuestra afirmación. Ellos y las productoras que la mayoría
de las veces han creado ellos mismos son los motores del nuevo
cine español.
Hasta
aquí, todo parece ir por buen camino. Sin embargo, las
cosas no son tan fáciles cuando se trata de la explotación
comercial. Es una prueba no superada. La programación
de los cines deja poco espacio para la inclusión del
corto; prefieren acomodar sus horarios para dar un pase más
del largometraje. Se han intentado programar bloques de cortos
con una duración que se aproxime a la de un largo, pero
entrar y salir en cinco o seis historias diferentes en dos horas
no parece ser la solución. En otro arte temporal como
la música, la inclusión de una obra corta -obertura-
junto a una de mayor desarrollo en el tiempo -sinfonía,
concierto, etc.- siempre ha dado buenos resultados. En el cine
también hubo una época en la que se puso en práctica
esta fórmula. La ley obligaba a la exhibición
de un corto antes de la película, pero la baja calidad
de las producciones, casi siempre documentales, era aprovechada
por el público para salir al vestíbulo a fumar
un cigarro. Ahora sería buen momento para recuperar esta
fórmula, dado que el número de cortos producidos
anualmente supera el centenar. Y es que la obra de arte no debe
estar ligada a la duración de la misma, sino al tiempo
que permanece en nuestra memoria.
Éste
es, a grandes rasgos, el panorama del corto en España.
Ante él, este libro de Lola Fernández y Montaña
Vázquez se configura como un valioso instrumento que,
alejándose del recorrido histórico, pretende servir
de guía para todos aquellos que quieren dar los primeros
pasos para la realización de un corto.
El
libro se complementa con entrevistas a directores de festivales
y directores de cine que aportan sus opiniones y experiencia.
La ilusión unida a la capacidad de trabajo de Lola y
Montaña han hecho posible el alumbramiento de un libro
que creo y deseo se convertirá pronto en punto de referencia
indispensable para todos aquellos que quieren dar sus primeros
pasos como realizadores.
Desde
la sensibilidad y la imaginación, las grandes cuestiones
de la vida, las preguntas sobre la muerte, la búsqueda
de la felicidad, el amor, etc., deben seguir siendo cada día
materia de estudio e interpretación. Si el cine, contando
historias, se ha constituido como una forma abreviada de la
vida, tal vez el cortometraje sea una forma condensada de contar
estas historias. Un instrumento ideal para jóvenes de
mirada fresca, dispuestos a interpretar de manera diferente
la realidad. El cortometraje en sus manos es un quehacer cargado
de futuro.
Emiliano
Allende, autor de prólogo
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